И ещё: * Сценарий:
1. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену.
2. План драматического произведения, театральной пьесы.
3. Содержание кинофильма с подробным описанием действия и указаниями по оформлению.

*1) Литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма.
2) Детальный план, сюжетная схема пьесы, оперы, балета.
3) Заранее подготовленный план проведения какого-л. мероприятия.

Это общее центральное определение сценарию. Но оно же обобщённое, мало чего раскрывает, ещё меньше, чего даёт. Что пьесу напоминает сценарий, где большое количество диалогов. В первую очередь это различные сериалы. Также все камерные версии (фильмы), с большим количеством персонажей. Там действие как таковое не прописывается в должной форме. Главное диалоги, монологи, реплики.

В основном все такие постановки, тем более сейчас, делаются сразу на съёмочной площадке, в студии, в павильоне, и сразу на сцене.

Понятие практики действия на сцене.

Соответственно все действия любых актёров идут экспромтом, и в основном с первого дубля. Не переснимают, поток, график выхода, уложится в сроки и так далее. Потому, даже неискушённый зритель может видеть конкретные ляпы и никудышную игру некоторых актёров. Как правело, опытные актёры эту импровизацию вытягивают своим опытом, практикой наработки, да и просто харизмой перевоплощения на сцене.

А молодёже, «зелёным» бывает очень туго, ещё и эта нервная нагрузка. Выучить диалоги, очень мало по времени, а сроки поджимают, и достойно сымпровизировать не всем удаётся. Потому, мы это видим часто с экрана. Думая, что сериал, это дешёвка во всём. На самом деле, это настоящее крещение для любого актёра, в большой мир кинодраматургии. Выучить всё и сыграть в такой «гонке», чтобы ещё и достойно получилось – архисложно.

Ведь на больших экранах, сейчас во многом, всё основное идёт, и кроме диалогов. Они конечно есть, но не в таком количестве. Там более важно действие. Вся техническая составляющая, компьютерная графика и всё остальное, что связанно с фильмом.

Перед воплощением в жизнь сценария, помечается, а потом и расписывается замысел.

Основа вашего выражения. Проблема или посвящение. Выбранная вами тема, которая не только будет актуальна, но и вы лично в ней горячё заинтересованы. Один из главных моментов передавания чувств, той неповторимой атмосферы, которая будет выстраиваться по мере вашего написания.

В конечном счёте, даже оно может сыграть решающую роль в принятии и постановке, а затем и в качестве самого фильма.

Сюжетная линия для богатства и полноты даёт обязательное чередование событий. Иначе сюжет будет пресным, действий мало и зритель (читатель) заскучает в нечего не происходящем сонном царстве. Что уже обречёт, как минимум ваши старания на ноль.

Вы должны чувствовать и как бы видеть, то, что потом описываете.

Прочувственное и увиденное, рождает действие. Новое действие ведёт к завязке, а потом раскрытию сюжета. И, в конечном счёте, не будете успевать записывать, всё новые и новые сцены. С чем вас и можно поздравить.

Вы вдохновлены!

Все диалоги максимально должны быть представлены в обычной, доступной (рабочей) форме. Словно идёт общение на работе или дома, а вы без конца записываете.

Общение идёт в настоящей, прямой форме. Он – Она. Он к примеру Саша, она Света.

Закадровый голос, всегда ведётся от третьего лица, давая понять то вступление, то ремарку, то прочтение монолога о ком то или чём то. Настоящее, прошедшее или будущее, тоже ведётся отстранённо, и никогда от себя.